Cine fantástico, de terror y de ciencia ficción. Revista online - Scifiworld http://www.scifiworld.es Sat, 18 Aug 2018 22:03:23 +0200 Joomla! - Open Source Content Management es-es Megalodón http://www.scifiworld.es/reviews/megalodon.html http://www.scifiworld.es/reviews/megalodon.html Megalodón

Para comerte mejor

10 años. 10 años es lo que aproximadamente ha tardado en ver la luz el proyecto The Meg, desde que los derechos de la novela de Steve Alten fueron comprados. Una novela que por cierto iniciaba una saga literaria de ocho libros y que a falta de ser leída por servidor, no me da la sensación que hayan adaptado al pie de la letra, sino que habrá sido prácticamente explotar por encima la idea y sobre todo al animal protagonista. Pero digo esto, por que los amantes del cine, de los tiburones y, por ende, del cine de tiburones, llevábamos siguiendo este proyecto desde hace una década, e incluso muchos ya lo habíamos olvidado, pero 2018 ha sido el año. Lejanas quedan ya las noticias en las que se anunciaba a Eli Roth como director de la producción, algo que, ante todo, hay que reconocer, interesante habría sido.

Lejanas quedan también aquellas infectas cintas de principios de siglo cuya trama giraba entorno al tiburón fósil aquí protagonista. Así, como antecedente, tenemos que destacar Megalodon (2002) de Patt Corbitt y Shark Attack 3: Megalodon (2002) de David Worth (también conocida como Terror en el Abismo), como digo, ambas abyectas. Y sin poder criticar, ya que no he tenido la suerte de verlas aun, no podría comenzar este texto sin citar Jurassic Shark (2012) de Brett Kelly, cuya pinta me inquieta y como no, el estreno Asylum correspondiente al blockbuster que hoy nos ocupa y de también título Megalodon, dirigida por James Thomas y con Michael Madsen entre sus filas... Que ganas…

Pero vamos ya con la cinta de Jon Turteltaub (La Búsqueda, 2004) mercenario de mercenarios y todo un experto en esto del PG13. Por cierto, un PG13 que ya te deja avisado de lo que vas a ver, que a nadie le extrañe y se queje después, aunque bueno, que cosas digo, en esto de quejarse, parece no haber fin sea cual sea el tema a tratar. En cualquier caso, te puedes hacer una idea de que el film no va a ser lo violento que debería ser con un pez cabreado y hambriento de 25 metros haciendo de las suyas en alta mar. Aunque con el tamaño de un edificio, un animal así, mas que comer y masticar, como haría un blanco de 5 a 10 metros, engulle o absorbe a sus presas siempre que estas sean humanos y no ballenas… sea como fuere tenemos que hacernos a la idea de que la hemoglobina no va a ser el punto fuerte de la película. Y no solo por el PG13, sino por que una cinta que ha costado 130 millones de euros y que va a intentar, evidentemente, amasar lo máximo posible de pasta, es raro que vaya a incluir grandes dosis de violencia en su metraje.

Jason Statham protagoniza y fácilmente puede tratarse del primer protagónico de Statham en una súper producción, ya que sin ser parte de un reparto coral de estrellas de acción (Los Mercenarios, 2010 de Sylvester Stallone) o villano (Fast & Furious 7, 2015 de James Wan) sería la primera cinta en la que Statham es la cabeza visible en un proyecto de esta magnitud económica, ya que ni The Mechanic (2011) de Simon West o Transporter (2002) de Louis Leterrier y Corey Yuen, dos de sus cintas más cotizadas, costaron lo que esta. Le acompaña Rainn Wilson (La Casa de los 1000 Cadáveres, 2003 de Rob Zombie), haciendo de excéntrico multimillonario capullo, la estrella oriental Bingbing Li (Transformers: La Era de la Extinción, 2014 de Michael Bay) o la superwoman Ruby Rose (Resident Evil: El Capítulo Final, 2016 de Paul W.S. Anderson). Entre ellos y el resto del cast, componen un crisol de personajes estereotipo que harían sangrar por los ojos a cualquier erudito del cine de Tarkovski, pero que nosotros ya esperábamos sobradamente. No solo a los personajes cargantes sino también sus diálogos inventados sobre la marcha y unas explicaciones científicas que bien podrían haber sido dadas por el Dr. Nick Riviera de Los Simpsons. A parte de esto y dejando de lado la desilusión que se vayan a llevar aquellos que se acerquen a Megalodón esperando que sea el próximo Premio Óscar a mejor guion, no deja de ser una película amable, divertida, que está filmada con solvencia visual y que muestra su punto fuerte en el diseño de producción, con unas persecuciones submarinas notables y unos micro-submarinos y efectos visuales bajo el agua que en ningún momento te sacan de la película. Tal vez, lo que si sea decepcionante, sea la primera aparición del Megalodón, pero eso ya va a gustos personales claro.

Las situaciones de la trama beben de otras cintas de tiburones conocidas, por lo que haremos un repaso a este hecho; el inicio, con ese millonario inepto que llega a una plataforma oceánica donde se experimenta con no se sabe muy bien que, nos remite a Deep Blue Sea (1999), película de Renny Harlin de finales del siglo pasado (que fuerte suena eso) de la cual me considero un gran defensor. Con el paso de los minutos la película va acercándose más a Jaws 3D (1983) de Joe Alves, con ese complejo de túneles submarinos que permiten ver el fondo del mar y donde se produce uno de los primeros ataques cuando nuestro amigo el megalodón sale de la sub-fosa de las Marianas donde se encontraba viviendo tan a gusto. Y por último, las reminiscencias, cómo no, al primer Jaws (1975) de Spielberg son claras cuando el equipo se lanza a la caza del gigantesco escualo o cuando este ataca la playa, secuencia de la que se esperaba más y que previsiblemente tendrá más minutos en la versión uncut que saldrá en bluray. Incluso muchos diálogos parecen calcados a los del gran clásico de los setenta ¿Homenaje o plagio? Creo, sinceramente, que ninguno de ellos, simplemente me gusta creer que se estaban partiendo mientras escribían el libreto.

Sin más y para ir terminando decir que la cinta está en su mayor parte enfocada a ser explotada en el mercado chino, algo que Hollywood hace no mucho ha descubierto y que le está dando sus frutos en forma de millones de dólares como ya hicieron Transformers: La Era de la Extinción, Pacific Rim 2: Insurrección (2018) de Steven S. DeKnight o continúa haciendo Skyscraper (2018) de Rawson Marshall Thurber. Con parte del capital chino y llevando la acción en su totalidad o en parte al país del sol naciente (aunque en esta ocasión Megalodón se filmó en Nueva Zelanda) y con alguna que otra estrella en el reparto, parece ser que el éxito está asegurado.

En resumidas cuentas, sabiendo lo que vas a ver y teniendo en cuenta que es prácticamente una película familiar, no deja de ser un armónico pasatiempo veraniego. Lo que te promete te lo da, ataques de un gigantesco tiburón prehistórico y un Statham en plena forma al que se le abre aquí, un nuevo abanico de proyectos como prota.

  • Megalodon
  • Jason Statham
  • Jon Turteltaub
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    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Wed, 15 Aug 2018 12:35:22 +0200
    Te invitamos al programa doble !Zarpazos! Un Viaje por el Spanish Horror + L'Ultimo Squalo a.k.a. Tiburón 3 http://www.scifiworld.es/eventos/te-invitamos-al-programa-doble-zarpazos-un-viaje-por-el-spanish-horror-lultimo-squalo-a-k-a-tiburon-3.html http://www.scifiworld.es/eventos/te-invitamos-al-programa-doble-zarpazos-un-viaje-por-el-spanish-horror-lultimo-squalo-a-k-a-tiburon-3.html Te invitamos al programa doble !Zarpazos! Un Viaje por el Spanish Horror + L'Ultimo Squalo a.k.a. Tiburón 3

    Puedes asistir al fabuloso programa doble que tendrá lugar en la VI Muestra de Cine Lo + Prohibido

    Junto con la distribuidora Artistic Films te invitamos al programa doble con aroma ochentero de la VI Muestra de cine Lo + Prohibido, en la sala madrileña Artistic Metropol compuesto por el documental ¡Zarpazos! Un Viaje por el Spanish Horror (2013) de Víctor Matellano, que repasa los mejores años del fantaterror español + Q&A con el director y el film que inició el subgénero jawsploitation más atrevido L'Ultimo Squalo a.k.a. Tiburón 3 (1981) de Enzo G. Castellari. Film nacido a rebufo de la serie original Jaws y que probablemente superó en calidad e ingenio a la tercera parte oficial de Joe Alves.

    Para participar, envía un whats app con tu nombre, apellidos y mail al 685959074. 
    Cupo de entrada dobles limitado.
    *Pase: Sábado 11 a las 19:30 h.

    • Artistic Metropol
    • Muestra de Cine Lo + Prohibido
    • Zarpazos
    • Tiburon 3
    • Victor Matellano
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      ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Fri, 10 Aug 2018 17:01:21 +0200
      ZOMBI http://www.scifiworld.es/libros/zombi.html http://www.scifiworld.es/libros/zombi.html ZOMBI

      Una de las mejores novelas splatterpunk en lengua hispana vuelve a ser editada.

      Zombi es una novela que está llamada a convertirse en un clásico. Su historia, tremendamente cruel y oscura, está construida con trozos de vidas destrozadas, cosidos con muy mala uva y sin sentido alguno de la esperanza o la redención. Todo en Zombi está maldito, desde las terribles circunstancias de los personajes protagonistas, un grupo de enfermos terminales que dedican sus últimos días a luchar como gladiadores en un sucio negocio clandestino, a la no-visión que tienen estos de su futuro, inexistente o algo mucho peor.

      La edición cuenta con una nueva revisión de la obra, un prólogo del cineasta y novelista Juanra Fernández, y un relato, La chica del parche rojo, como sangriento colofón.

       

      Su sinopsis reza así:

      SI SUPIERAS QUE HAS MUERTO… ¿QUÉ MOTIVO TENDRÍAS PARA VIVIR? Están ahí. Son un rumor en nuestro mundo, polvo bajo la alfombra. Algunos han dado pie a leyendas urbanas, historias sobre combates a muerte transmitidos en directo por la Deep Web, o vendidos más tarde en vídeo a compradores con extrañas apetencias. Se dice que son enfermos desahuciados, muertos en vida a los que se les paga una pequeña fortuna a cambio de sangrar y sacarse la piel a tiras. Juan Díaz Olmedo construye su novela alrededor de este escalofriante submundo encriptado en el ADN de nuestra sociedad, poblado por seres que viven sus últimos días en una vorágine de violencia y dinero.

       

      Puede adquirirse aquí: https://www.edicionesvernacci.com/producto/zombi/

       

      Y aquí algunas de las geniales críticas que ha recibido:

      «Zombi es una historia dura, violenta y sin concesiones. Los excesos y la apología de la autodestrucción como medio para poder seguir adelante puede ser un planteamiento difícil de digerir para los estómagos sensibles, pero la honestidad que palpita en sus páginas es innegable y su mejor baza»

      Athnecdotario Incoherente (Web de crítica literaria)

       

      «Con más dotes de observación que imaginación, Olmedo nos cuenta lo que pasa en la calle cuando dormimos. ¿Estáis preparados para saberlo?»

      David G. Panadero (Novelista y director de la revista Protesis “

       

      Jezabel, que es la protagonista principal de la novela, se verá inmersa junto al resto de sus compañeros en una espiral sin control de la que ninguno podrá escapar. Vida, muerte, sexo, violencia, y una pizca de crueldad necesaria y justificada”

      David Yuste (Escritor)

       

      Sobre el autor:

      Juan Díaz Olmedo nació en Cádiz, en 1976, aunque por motivos profesionales reside en Sevilla. Miembro fundador de Nocte (Asociación Española de Escritores de Terror), se reconoce fuertemente influenciado por autores como Iain Banks, Clive Barker o Poppy Z. Brite. Su primera novela, “Marionetas de sangre”, fue publicada en 2004 y es considerada hoy en día una pequeña obra de culto. En el año 2006 fue nominado a los premios nacionales Xatafi e Ignotus en la categoría de mejor relato por “Dragón podrido”, publicado en Paura Vol.2. Dos años más tarde colaboró con dos microrrelatos en el libro “King Kong Solidario”, publicado por el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Su segunda novela, “Zombi”, llegó en el año 2016, y pese al escaso impacto de la edición supuso una apasionante incursión en el género bizarre-noir. Por último, ha publicado “Ghoul”.

      • Zombi
      • Ediciones Vernacci
      • Juan Díaz Olmedo
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        ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Libros Thu, 09 Aug 2018 01:24:27 +0200
        La Primera Purga: La Noche de las Bestias http://www.scifiworld.es/reviews/la-primera-purga-la-noche-de-las-bestias.html http://www.scifiworld.es/reviews/la-primera-purga-la-noche-de-las-bestias.html La Primera Purga: La Noche de las Bestias

        Primera purga, viejo truco

        Cuatro, sí. Ya van cuatro entregas de la distopía social futurista que hace unos años invadía nuestra cartelera en forma de home invasion y con Ethan Hawke y Lena Headey encabezando el proyecto. Le continuaban dos films que se acercaban más al survival horror urbano en las que el héroe de la función era Frank Grillo. La tercera, por cierto, un auténtico placer culpable. 

        En esta ocasión se nos da a conocer el inicio de todo este experimento, algo a priori más que interesante. Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1%, los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país. 

        Algo en esta cuarta entrega ya olía a chamusquina desde el principio. El proyecto tardó en producirse más de lo previsto, el señor DeMonaco, si bien se encarga del libreto, es la primera vez que cede el trono de director en "su" saga... Pero todo, claro, eran especulaciones tontas. Tan tontas, que se confirman tras ver la película. Es el capítulo más flojo de la franquicia con diferencia, ya que parece haberse olvidado y se distancia más cada vez del verdadero aroma que ha de desprender la serie. Sin olvidarse de uno solo de todos los clichés de las blaxploitation de pandilleros, la cinta pone más carne en el asador para dar un discurso político que todo el mundo conoce ya con tres o cuatro explicaciones iniciales y que poco interesa sin mostrar la locura esperada en pantalla. Y, además, ni siquiera explorando ese discurso en lo políticamente incorrecto que podría y debería haber sido, teniendo entre manos un material así. Un guion repleto de conversaciones demasiado evidentes es uno de los principales problemas. 

        Se nota que la mano de DeMonaco ha desaparecido en el set y al final su nuevo responsable, Gerard McMurray, es incapaz de levantar una conexión con el espectador como hicieran en su día en buena medida la primera y la tercera entregas. 

        Entre el cast destaca Marisa Tomei, aunque lo hace por ser uno de los pocos, sino el único, rostro conocido del reparto, ya que dura medio asalto en la historia. 

        En resumidas cuentas, una irregular cuarta parte que deja la franquicia bastante tocada, ya que los síntomas de agotamiento son evidentes. Mucho van a tener que trabajar para intentar levantarla. Una precuela que pierde toda la originalidad con respecto a la que liberaban los otros títulos de la serie. 

         

         

        • La primera purga
        • La noche de las bestias
        • James DeMonaco
        • Marisa Tomei
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          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Wed, 08 Aug 2018 00:44:46 +0200
          Blackwood http://www.scifiworld.es/reviews/blackwood.html http://www.scifiworld.es/reviews/blackwood.html Blackwood

          Este internado ya lo habíamos visto antes

          Basada en la novela de Lois Duncan Down a Dark Hall, Rodrigo Cortés retorna a las carteleras con un atípico estreno veraniego, pero que igual sigue sirviendo para conglomerar quinceañeros/as en las salas y que no paren de gritar desde el minuto uno hasta los créditos. 

          Cuenta como cinco chicas de comportamiento problemático son internadas en un programa experimental de enseñanza para explotar dones artísticos impartido por la enigmática Madame Duret, la mismísima Uma Thurman, pasada de botox para la ocasión. Pronto, y como todos ya auguraréis, comienzan a desarrollarse extraños fenómenos en el edificio, sueños extraños y lagunas de memoria que nadie puede explicar, y los que pueden, no lo hacen.

          Esta vez Cortés se ha decantado por ofrecer una cinta oscura a modo de terror gótico adolescente donde no tenemos una trama de carácter simplista más. No. Todo lo contrario, lo que tenemos es un estimulante misterio inicial que con el paso del metraje se va enmarañando, tal vez y llegados a un punto en exceso, hasta que al final, el elevado número de referencias y lo lioso de la exposición del relato terminan por provocar una agobiante sensación de déjà vu

          La película se va desarrollando a fuego lento y en punto muerto, casi sola, donde la protagonista AnnaSophia Robb hace todo lo posible por destacar... y casi lo logra. Todo lo contrario que una Uma Thurman que parece desconectada e inconexa, como si se hubiera colado de otra película. La musa de Tarantino parece poner solo el caché de su nombre y poco más.

          Por otro lado, las similitudes con el estilismo que desprende el cineasta también español Jaume Balagueró son (ya no solo a niveles visuales, esas penumbras tan Darkness) muy próximas argumentalmente. Tal vez en exceso, sobre todo por los pocos meses que separan el estreno de una y otra, con todo lo relacionado con las musas que recuerdan bastante al último film del catalán.

          En resumidas cuentas, una producción para pasar el rato de una calurosa tarde de verano, pero que no consigue despuntar lo que debería en relación al resto de propuestas, tanto estrenadas este año cómo no, a las que se les acerca en target de espectadores.

          • Blackwood
          • Rodrigo Cortés
          • AnnaSophia Robb
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            ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Críticas Tue, 07 Aug 2018 23:53:37 +0200
            VI Muestra de Cine Lo + Prohibido http://www.scifiworld.es/eventos/vi-muestra-de-cine-lo-prohibido.html http://www.scifiworld.es/eventos/vi-muestra-de-cine-lo-prohibido.html VI Muestra de Cine Lo + Prohibido

            La sala de cine madrileña Artistic Metropol acogerá del 9 al 12 de agosto una selección de las películas más polémicas, controvertidas, transgresoras y censuradas de la historia del cine.

            Prohibido Prohibir

            Un año más, y ya van seis, se celebrará la ya consolidada “Muestra de Cine Lo + Prohibido” en la que durante cuatro días el cine Artistic Metropol proyectará una selección de títulos, a cuál más políticamente incorrecto, que promete no dejar indiferente a nadie de los que se atrevan a asistir. De los dieciocho largometrajes que serán exhibidos, cinco de ellos optarán a premio del público. Cinco propuestas internacionales de habla hispana de lo más extremas entre las que se encuentran la cinta más controvertida del cine chileno y que abrirá la muestra: Trauma (2017) de Lucio A. Rojas. Una suerte de rape & revenge que ha levantado ampollas allí donde ha ido y muy especialmente en el Festival de Cannes, donde el público quedó en estado de shock tras la proyección. Atroz (2015) de Lex Ortega cuenta con el título honorífico de ser “la cinta más violenta de la historia del cine mexicano” y en la que seguimos los actos más depravados de dos asesinos seriales a los cuales la policía les ha incautado las cintas que filmaban a sus víctimas. Como particularidad, la película es presentada por Ruggero Deodato, director de la célebre Holocausto Caníbal. La Dama del Bosque Maldito (2018) de George Karja es una producción nacional donde el terror y lo fantástico se unen para atormentar a los protagonistas en forma de leyenda local. La también española La Cosecha (2014) de Roberto Santiago optará al premio también, un film rodado en formato found-foutage que une elementos de comedia y terror y homenajea a una muy celebre saga de ciencia ficción de la que no desvelaremos el título para no caer en spoiler . Se antoja como uno de los títulos más divertidos de la muestra. Y cerrando el apartado del premio del público, Animal (2015) del argentino Fernando Balihaut, que estará presente en la proyección y presentará su película, una provocadora cinta que ganó el premio Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, donde también dejó al público helado.

            El premio a la ganadora de estas cinco producciones será la adquisición de derechos y distribución por parte de Artistic Films y Begin Again Films.

            Fuera de competición, el resto de la programación se compone de Yo, Christina F (1981) de Uli Edel y basado en la novela de Kai Hermann y Horst Rieck, donde veremos a una joven de catorce años prostituyéndose para poder pagar su adicción a la heroína. La producción patria La Raíz del Mal (2008) de Adrián Cardona (director del cortometraje de culto Brutal Relax) ofrecerá un festival de gore extremo para los paladares más exquisitos en la materia. Una de las piezas que todo cazador de rarezas no debería dejar escapar es American Guinea Pig: Bouquet of Guts and Gore (2014) de Stephen Biro, la continuación estadounidense de la serie de films pseudo-snuff Guinea Pig. (Exclusivamente mayores de 18 años. La organización advierte que esta película contiene escenas de extrema violencia que pueden herir la sensibilidad del espectador). En la misma línea de crudeza se proyectará por primera vez en pantalla grande en España gracias a Vial of Delicatessens The Bunny Game de Adam Rehmeier, un demoledor e innovador producto que nos presenta un tortuoso juego en el que una prostituta cocainómana de Hollywood es secuestrada durante cinco días por un maniático camionero. El film servirá de clausura. También por cortesía de Vial of Delicatessens llegarán el bíptico del maestro Jesús Franco La Cripta de las Condenadas (2012), que se proyectará en dos partes, el cortometraje seleccionado para los Goya Tio Jess (2012) de Víctor Vatellano y Hugo Stuven que muestra los conflictos en pleno rodaje de una de las últimas películas del propio Franco y el cortometraje transgresor Abashed de Jessica González, que estará presente en el pase.

            También podrán verse una serie de clásicos cuidadosamente seleccionados para la ocasión. Entre lo más destacable figura L’ultimo squalo a.k.a. Tiburón 3 (1981) de Enzo G. Castellari, la sharkploitation italiana que fue prohibida por tratarse de una secuela bastarda de la saga oficial de Spielberg. La cinta se exhibirá en programa doble junto al documental ¡Zarpazos! Un Viaje por el Spanish Horror (2013) de Víctor Matellano, que repasa los mejores años del fantaterror español. El cineasta colmenareño presentará su documental y dará datos de lo más interesantes de la película de Castellari. Uno de los grandes clásicos polémicos que se podrán ver será La Noche del Cazador (1955) de Charles Laughton con Robert Mitchum. Un drama perverso e inquietante que se encuentra entre las mejores películas de la historia del cine. Otro clásico, aunque de otra tesitura, es El Destripador de Nueva York (1982) de Lucio Fulci. Un film por el que el maestro italiano se ganó la fama de misógino… juzguen ustedes mismos. Sin salir de los ochenta, también se podrá ver Henry, Retrato de un asesino (1986) de John McNaughton y con Michael Rooker. Una oscura cinta que explora la psique de un despiadado asesino que sale de prisión tras asesinar a cuchilladas a su madre. Y no podía faltar en este apartado el principal exponente de la conocida como “Nueva Carne”; Vinieron de dentro de… (1975) es una de las primeras y más enfermizas películas de David Cronenberg y también se podrá disfrutar durante el festival. Y cerrando la sección clásicos, un referente noventero del cine independiente más duro; Kids (1995) de Larry Clark narra las controvertidas vivencias, en clave semi-documental, de un grupo de adolescentes que se drogan y mantienen relaciones sexuales con el fantasma del SIDA planeando sobre sus cabezas. Un cruel relato de la vida en las calles de la época.

            Y cierra la programación de esta sexta edición de Lo + Prohibido dos sesiones especiales con los cortometrajes más eróticos y terroríficos del panorama patrio actual.

            Sesión Cortometrajes Eróticos Premios Bonobo:

            La doma (2018) de Fernando Sánchez Dragó. 
            Una opinión sobre pornografía (2018) de Tonino Guitián.
            I Feel Love (2018) de Paloma Aznar (Vampirella)
            IDE (2018) de Carlus Padrissa (La Fura dels Baus)
            El súcubo (2016) de Jaime Chavarri.
            * Con la presencia del director de Premios Bonobo Antonio Marcos.

            Selección de cortometrajes de terror a cargo de Erik Gatby:

            Chicaman (2017) de Ángel M.Saló
            Fist of Jesús (2012) de Adrián Cardona y David Muñoz.
            Canibal Rave Alfonso García
            Into the mud (2016) de Pablo S. Pastor.
            Metamorfosis (2013) de Sergio Morcillo.
            Space Trash Bag (2017) de José Casas.
            * Con la presencia de Erik Gatby.

            Programadores: Ángel Mora & Ignacio López Vacas

            Agradecimientos especiales: Reel SuspectsLex OrtegaLa Kátana FilmsGeorge KarjaVial Of DelicatessensFerran HerranzVíctor MatellanoDavid Cortázar AgüeroImagen DeathJavier PereaApeogaAntonio Marcos, Thagson,  Erik GatbyTeatraco a las 12Jessica González, Lucio A. Rojas.

            * La organización se reserva el derecho de admisión y podrá solicitar DNI.

            * Todas las películas se proyectarán en versión original subtitulada en castellano excepto American Guinea Pig: Bouquet of Guts and Gore (V.O.)y L’ultimo squalo a.k.a. Tiburón3 (Doblada a español).

            Más información, horarios y venta de entradas: www.artisticmetropol.com

            Entrevistas: cinema@artisticfilms.es. Teléfono: 91 527 27 92

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              ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Eventos Sun, 29 Jul 2018 18:04:56 +0200
              Los Desposeídos http://www.scifiworld.es/libros/los-desposeidos-2.html http://www.scifiworld.es/libros/los-desposeidos-2.html Los Desposeídos

              Inmortal Le Guin.

              La editorial Minotauro reedita Los Desposeídos (1974) de la genial Ursula K. Le Guin, edición limitada con unas calidades casi artesanales en su formato y numerada a 1.250 unidades exclusivamente. Es Le Guin no sólo mi escritora favorita si no también la culpable de transportarme a mundos que mi imaginación agradece a niveles comparables únicamente a los conseguidos por Tolkien o Asimov.

              Desde que el escritor, físico y traductor al castellano del autor Neal Stephenson, Pedro Jorge Romero me aconsejara vívamente su lectura, mucho tiempo he esperado para poder leer la que para muchos es su gran obra maestra. Creo sinceramente que tiene más de una y de dos y de tres y...

              Aunque no me ha conmovido hasta lo más profundo de mi ser como la lectura de La Mano Izquierda de la Oscuridad (1969), esta novela es de lo mejor que he disfrutado en mi vida. Todo lo que plantea en su libro, es la propia crónica de nuestro devenir errante como especie, de nuestros fracasos como Sociedad, pero también de la mínima esperanza que aún tenemos de progresar para legar un futuro mejor a las próximas generaciones.

              La escritora californiana (Berkeley, 1929) fue una convencida feminista y taoísta, que completó una longeva vida en plenitud y armonía con el entorno con el que convivió -su adorado Portland, con sus bosques húmedos y sus montañas brumosas, que refleja con maestría en La Rueda Celeste (1971)-. Precursora, como en su momento lo fuera también Mary Shelley, de una Literatura anclada en la óptica masculina, siempre defendió la calidad del género Fantástico y de la Ciencia Ficción, tan denostados por muchos de sus colegas como artes menores. Concepción errónea a todas luces dada la alta calidad de sus escritos, ambientados en su mayoría en mundos futuros, sí; pero abordando temáticas filosóficas, políticas y éticas sobre la condición humana, desde una amplia y generosa visión humanista que firmaría el propio Bertrand Russell.

              De hecho, nunca ocultó su particular querencia hacia el Nobel de Literatura, pero no para su vanagloria, si no para dignificar los géneros que abordaron insignes plumas como los ya mencionados o los Pohl, Herbert, K. Dick, Heinlein o Clarke; por citar sólo algunos de los más aclamados. Y veía, con cierta sorna, el aplauso inmerecido que otros autores recibían por obras "inspiradas" en sus trabajos. No le dolían falsas imposturas a la hora de criticar a J. K. Rowling, por su mago Potter, trasunto del protagonista de la Saga de Terramar, así como los territorios y especialmente los dragones recreados por George R. R. Martin en su inacabada serie de Canción de Hielo y Fuego, anémicos "homenajes" que semejan gallinas desplumadas frente a la magnitud y realeza de los disfrutados por Le Guin. Y también, ¡cómo no!, el fusilamiento sin compasión que el megalómano James Cameron presenta en su Avatar (2009), vácua pretenciosidad carente de la más mínima originalidad como descubrimos al leer las aventuras de Rocannon. Como confesó en una entrevista de 2012 al periodista Jacinto Antón: "al menos podían haberme dado las gracias".

              Los Desposeídos, premio Nebula de 1974 y ganador del Hugo y el Locus de 1975 como mejor novela, es una ambígua utopía perteneciente al Ciclo del Ekumen, término que proviene del griego Ecúmene y que significa "mundo habitado". El Ekumen, por tanto en su ideario personal, es una Federación Galáctica de mundos habitados por razas humanas, algunas de ellas evolucionadas a especies superiores como los hainitas que tutelan altruísticamente la supervivencia de las diferentes especies de humanoides que malviven en las casi siempre duras condiciones de los hábitat que les toca por vivir.

              Iniciada en 1966 con la novela El Mundo de Rocannon, 2.500 años después de la primera expansión de la Humanidad, le seguirían Planeta de Exilio publicada el mismo año, La Ciudad de las Ilusiones (1967), La Mano Izquierda de la Oscuridad (1969), El Nombre del Mundo es Bosque (1972), para finalizar con el libro a tratar hoy, un excepcional estudio sobre dos sociedades antagónicas. La del planeta Urras, liderada por la salvajemente capitalista A-Io y la de su inhóspita y árida luna Anarres, con sus integrantes centralizados por una Administración Única Anarquista, excesivamente burocratizada y aislada casi totalmente de cualquier contacto con el Ekumen, pero que logra la práctica total implicación de sus habitantes en las tareas que sean necesarias realizar, aunque para ello tengan que sacrificar conciliaciones familiares y personales.

              En dicha luna, destaca un joven físico teórico multidisciplinar llamado simplemente Shevek (los nombres son elegidos por una computadora central y no tienen apellidos). Shevek habla el Právico, idioma creado por los anarquistas en donde se eliminan muchas formas del posesivo. Un ejemplo de ello es que los anarrianos no poseen nada propio. "El pañuelo que uso, lo comparto contigo" en vez de "mi pañuelo, te lo presto". Y creen firmemente en tales postulados. Pero Shevek, para desarollar su Teoría que supera las limitaciones de la Física Relativista necesita medios y técnicas que sólo Urras puede ofrecer y aquí empezarán los conflictos ético-morales, filosóficos y políticos.

              Le Guin, plantea con maestría y con didáctica agilidad, temas vitales rebatidos desde el inicio del librepensamiento de la Humanidad. No es sólo una novela. Es una "magnum opus" sobre la Libertad, la Igualdad, la Fraternidad y las luchas de clases que hay que afrontar, las revoluciones que se deben librar y la esperanza como empuje y soporte del camino hacia el final deseado para una evolución imprescindible si queremos preservar la especie humana.

              El 22 de enero del presente año, esta poetisa, traductora, filántropa, Gran Maestra de la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de los EE.UU., madre amada y mujer reverenciada realizó su último viaje hacia la inmortalidad como unidad absoluta, ejemplo de superación personal y de progreso con la colectividad.

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              javieraldariz@hotmail.com (El Guerrero Mandingo) Libros Sun, 22 Jul 2018 13:25:09 +0200
              "ANIMANDO" EL VERANO. http://www.scifiworld.es/home/animando-el-verano.html http://www.scifiworld.es/home/animando-el-verano.html

              EN DEFENSA DE UN CONTINENTE, HONRADO.

              Ya estamos en verano y eso, para algunos, significa solamente una cosa, vacaciones. Descanso, laxitud y esa “nada” metafísica que nos envuelve y que también se puede yuxtaponer a una metanarrativa cinematográfica. Y es que siempre se ha considerado a esta época como una de las estaciones más flojas, mutándose en un cajón de sastre de la nulidad creativa más exacerbada, pues bien ha tenido que ser la Animación, otra vez, quien nos ha desperezado del tedio estival. Y lo ha hecho con dos propuestas, que sin convertirse en películas perfectas consiguen, en algunos aspectos, entretener honradamente al vulgo.  El adjetivo construido adverbialmente no es anecdótico sino premeditado. Una es una producción alemana y la otra, norteamericana. Quizás la primera sea la más arriesgada, aunque siga a rajatabla las coordenadas del cine mainstream hollywoodiense en casi todo su metraje y la segunda, auspiciada por las reglas de una saga en la que se está transformando, también. Estoy hablando de Luis y los Alienígenas (Christoph y Wolfgang Lauenstein) y de Hotel Transilvania 3 (Genndy Tartakovsky). La primera llevaba a cabo por dos hermanos que están empezando en esto, aunque hayan hechos cosas como la animación de la parte onírica del film The Fall (Tarsem Singh, 2006), y la segunda realizada por un conocido hombre de acción, sus primerizas Guerras Clon (2003-2005) son ejemplares al respecto, por citar algo que quizás el neófito animado desconozca independientemente del éxito cosechado en Cartoon Network.

                                   Luis y los alienígenas 4  

              La historia de Luis es la del weirdo o si se quiere, la del friki del barrio. Pero detrás está la estructura narrativa de la figura del perdedor. La identificación con el espectador es eficaz desde el minuto uno, cuando la soledad del niño lo acompaña en el interior del autobús escolar, después de una excursión. Uno a uno sus compañeros van siendo recogidos por sus padres pero a él, solo le espera una bicicleta a punto de reventar de camino a casa. Luis lo tiene asumido desde muy pequeñito, su padre está en las nubes literalmente y es en el hogar donde mejor se pueden analizar las heridas. Detengámonos en el primer continente o veamos la forma. Es algo que me fascina, ya sea dentro de una película o entre las bambalinas de una obra de teatro, sin olvidarnos del interior de una novela o en la mirada puesta sobre una pintura. El cómo dice el autor las cosas más que el qué, o cómo lo vemos plasmado en un escenario, escena o ambiente creado, son de vital importancia para su inmersión total en su historia, incluso en algunos casos, hasta la salva de la quema crítica. El escrutinio de la observación puede regalarnos la(s) posibilidad(es) narrativa(s). Aventurarnos y perdernos en su geografía nos vaticina el desenfreno del entretenimiento, al menos lo que dura la estadía de la acción de sus actantes. Pero además insufla un hálito verídico, y por tanto, empodera la posibilidad de un contexto circunscrito al relato, hasta llegar al paroxismo de llegar a creer que lo que vemos o leemos es realmente lo que pasó, o así fue como sucedieron los hechos, desprestigiando a la propia realidad sosa que nos ahoga diariamente.

               

                                    Luis y los alienígenas 5

              La casa de Luis lo fagocita y con él, a nosotros. Si existe un ejemplo paradigmático de lo dicho, sería otro film animado que tiene a una casa y a sus objetos que la habitan como protagonista de su ficción, Up (Pete Docter, 2009). Bien, la geografía de la casa del protagonista es de una minuciosidad extrema y el detalle nos ayuda a comprender mejor las motivaciones de sus habitantes y facilita, aún más, su tipificación sentimental. El caos reina en el hogar y eso es de agradecer frente al orden impoluto de otros interiores, como el de  la casa de enfrente, y es que la casa de Luis resiste la moda arquitectónica de la de sus vecinos, que parecen construidas en serie (¿les suena de algo las típicas urbanizaciones de allí y de acá?). Las colecciones de volúmenes apilados sobre la escalera o derrumbados, desperdigándose por el salón, el empapelado desconchado de sus paredes, son ejemplares de una dejación por parte del padre de Luis y caracterizan la ausencia de una tercera persona.

                                   luis-y-los-alienigenas-00   

              Después del proceso de identificación cabe su desarrollo. La curiosidad ya está justificada sobre lienzos donde aparecen tríos familiares. Luis ha perdido a su madre y vive con un padre ausente. El concepto de pérdida desafía la realidad y hace naufragar al que la sufre. Quizás la muerte de la madre/esposa haya escindido las relaciones internas entre ambos (no es baladí la crisis entre “lo masculino” del orden familiar, paradigma peterpanesco) pero, y aunque parezca una manera deprimente de empezar la historia, el guion nos disipa la duda. No nos encontramos ante ese tipo de historias lacrimógenas. El padre de Luis, en su niñez, sufrió casi una abducción y eso lo marcó de por vida. Toda la parafernalia presentada en aquellos objetos que nos recuerdan al universo ovni, incluyendo el telescopio, nos anclan a ese pasado en el que el progenitor parece fosilizado. La narración también incide en ese pretérito, cuestionando el trauma paterno, posicionándolo en un contexto woodstockiano de sus padres, los abuelos de Luis, que se toman la abducción a guasa mostrándose muy “sueltos”, por lo tanto, quizás lo soñase o no en cualquier caso, lo que se nos rebela es una premisa narrativa en la que el padre de Luis es el verdadero Friki y no su hijo, que simplemente ha heredado la tara y afronta sus consecuencias. Luis, por tanto, es el guardián de su padre y el defensor de sus causas perdidas. Podríamos seguir hablando de otras cosas pero entraríamos en el reino del ripio, desde las situaciones enrevesadamente estúpidas, como la presentación de los alienígenas y su objetivo que los traen a nuestro planeta, hasta el consabido romance velado, pasando por set-pieces de rocambolesco ritmo con el único fin de establecer una serie de niveles de producción y efectos especiales comparativos con otras propuestas. No obstante la singularidad se deja ver en algún que otro momento promoviendo la gratitud, como la persecución en el supermercado, que bien podría ser otro continente, o la secuencia en el interior de la casa del vecino, auténtica “puerta abatible” wilderiana de la confusión, que ayudan a introducirnos en una propuesta desigual pero eficaz con sus propósitos.

                                  Hotel transilvania 3 2

              Pero tenemos que hablar de más continentes, y al hacerlo con la propuesta de Genndy Tartakovsky, hay que citarlos en plural. Inmovilizándolos, observaremos la clave de su historia: la carencia de toda pretenciosidad. Su tercer Hotel Transilvania se lleva la palma desde ese prólogo en el interior de un vagón transilvano, donde aparecerá por primera vez el archienemigo de la troupe de monstruos, el profesor Van Helsing. La riqueza visual en la descripción del interior confraternizada con el look “cartoonesco” de los pasajeros, y aventura a mostrarnos la marca de la casa en todo lo que hace su director. La inmersión es apabullante, el traqueteo rítmico del tren, antecediéndonos una lección magistral de montaje de reacciones “Eisensteinanas” entre Drácula y Van Helsing, es fabuloso. Lo subrayo, la construcción de la película, o más bien, su idea de montaje está en todo su metraje y el disfraz de la peripecia(s) se torna anecdótico(s). La pedantería está muy sobrevalorada últimamente y cuando alguien nos cuenta algo, y sobre todo el cómo, sin subterfugios, sin rodeos, directo al centro mismo de lo que quiere relatar, con alguna que otra concisión (el momento “Macarena” derrumba todo lo que estoy diciendo pero también lo emparenta con su lógica narrativa interior), es de agradecer. Pero aún hay más. La premisa argumental es la de desubicar a Drácula de su tedio laboral como gerente del Hotel y hacerle disfrutar de unas vacaciones en un crucero. El viaje se nos presenta como una huida de la monotonía diaria hacia la aventura, con una serie de secuencias pasables en su contenido, ya sabemos cómo van acabar, dejándonos  unos continentes verdaderamente fascinantes para su exploración. Veámoslos, es lo único que merece la pena, al fin y al cabo ese es el objetivo pero es uno también honesto. Tartakovsky no engaña, su historia acerca de enamorarse, o mejor dicho según sus palabras, cómo sobrevivir a ese sentimiento, no pretende contar algo más por encima de sus dibujos.

                                   Triángulo de las Bermudas

              El Triángulo de las Bermudas es el primer peaje que tenemos que pagar en esta odisea. El humor se va construyendo en situaciones que se entrechocan, donde la causa y el efecto a veces son indistinguibles, y una buena escenificación es el diseño de este particular continente, conformado como pirámide de aviones y pecios destartalados, desaparecidos durante décadas y que confluyen en un punto del océano en plan “Torre Babilónica” donde reubicar la situación y redirigirla a destinos inciertos. Pero para acceder a ese lugar misterioso, tenemos que hacerlo con la invitación más obscenamente irresponsable de la función, la aerolínea Gremlin.

                                  Gremlin-Air-Hotel-Transylvania-3

              En su interior se vuelve a repetir el mismo esquema que en el vagón de tren del principio, por otra parte, mostrándonos una de las características del slapstick, su reiteración. Y es que nos encontramos en el interior de un constante homenaje a Tex Avery, Chuck Jones o Walter Lantz, y a todos aquellos míticos animadores de los que se fue alimentado Genndy Tartakovsky en sus sobremesas televisivas, y que también se alimentaron otros, como los creadores de Aterriza como puedas (David y Jerry Zucker, Jim Abrahams, 1980), por mantener un símil justificable. A cada plano interior del derruido aeroplano, le viene su respuesta salvajemente cómica con un plano exterior de consecuencias peores. El absurdo se convierte en acompañante de la historia y lo abstracto se hace patente en los diálogos y situaciones que sufren sus obnubilados pasajeros. Por último tendríamos que hablar de la meta, ese continente enigmático por antonomasia, la milenaria Atlántida. Aquí se nos cae el telón de la función. La idea muta en solución genialmente descabellada. Aquello que ha permanecido en la sombra de exploradores y conspiradores; aquello que ha ido alimentado todo tipo de teorías extraterrenales acerca de sus orígenes y saberes, todo es una farsa. Por fin el misterio se desvela. El fondo nos cuenta el artificio y el continente su verdad. Drácula y Ericka tendrán que pasar una serie de pruebas en el interior de la ciudad sumergida para encontrar un objeto, como si se tratasen de una pareja de “indianajones” muy particulares. A cada éxito resuelto se le concatena su resolución. El diseño de las sucesivas criptas a las que tienen acceso por los mecanismos más estrafalariamente deliciosos, se van agolpando en la retinas hasta comprobar el destino final, no como un lugar derruido y olvidado del tiempo, sino como un… ¡casino! a lo Vacaciones en el Mar (The love boat, 1977- 1987) o si se quiere a lo Frank Sinatra, personificado en un Kraken muy sui géneris.

              Hasta aquí los continentes, y aunque parezca separarlos de sus contenidos, nada más lejos de la realidad, ya que ambos términos son complementarios. Su descomposición nos llevaría a una abstracción brutal, imposibilitando cualquier análisis: para decir algo (fondo) necesitamos utilizar las palabras (forma) y sus giros sintácticos, sino entraríamos en el reino de la patochada, auténtico continente deshonesto.

               

               

               

               

               

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              Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) Animación Sun, 22 Jul 2018 02:06:41 +0200
              Shameless Screen Entertainment editará en Blu-Ray "Cannibal Ferox" http://www.scifiworld.es/home-video/shameless-screen-entertainment-editara-en-blu-ray-cannibal-ferox.html http://www.scifiworld.es/home-video/shameless-screen-entertainment-editara-en-blu-ray-cannibal-ferox.html Shameless Screen Entertainment editará en Blu-Ray

              Se podrá adquirir a partir del 30 de Julio.

              Casi una década después de iniciar el género con Man From Deep River, el director italiano Umberto Lenzi demostró que aún no había dicho su última palabra y deslumbró a medio mundo con su feroz obra maestra Cannibal Ferox.

              Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal. Las cosas se complican cuando se encuentran en la selva con un despiadado traficante de drogas...

              Cannibal Ferox cuestiona la naturaleza de la atrocidad humana gracias a sus viscerales representaciones de asesinatos, canibalismo y tortura. Ya se le puede hincar el diente a uno de los más impactantes y controvertidos clásicos del cine italiano de género con esta tentadora restauración en 2K, que presenta y revive por primera vez el aspecto original de la película de 16 mm, tal como se filmó y como fue concebida originalmente.

              CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
              - Primera edición del film en Blu-ray en Reino Unido
              - Edición numerada limitada
              - "A Taste of the Jungle": una entrevista con el director Umberto Lenzi
              - "Hell in the Jungle": una entrevista con Giovanni Lombardo Radice
              - Proceso de restauración para Cannibal Ferox
              - Cannibals and Carpet Fitters - un cortometraje de 2015
              - Galería de fotos de Lenzi

              Shameless presenta Cannibal Ferox en Blu-ray el 30 de julio

              Haga su pedido directamente desde la tienda Shameless: www.shamelessfilms.com/shop

              • Bluray
              • Cannibal Ferox
              • Shameless Screen Entertainment
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                ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) Home Video Fri, 20 Jul 2018 20:37:12 +0200
                Sitges 2018: John Carpenter, Ron Perlman, Nicolas Cage y Ed Harris estarán en el festival http://www.scifiworld.es/eventos/sitges-2018-john-carpenter-nicolas-cage-y-ed-harris-estaran-en-el-festival.html http://www.scifiworld.es/eventos/sitges-2018-john-carpenter-nicolas-cage-y-ed-harris-estaran-en-el-festival.html Sitges 2018: John Carpenter, Ron Perlman, Nicolas Cage y Ed Harris estarán en el festival

                ¡Cage y Harris recibirán el Gran Premio, Ron Pearlman un premio honorífico del Festival,  que terminará con un concierto del maestro John Carpenter!

                Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997), Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010)o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.

                El actor, productor y director estadounidense Ed Harris recibirá el máximo reconocimiento del Festival, el Gran Premio Honorífico, que también obtendrá el director Peter Weir, anunciado anteriormente. La carrera de Harris, que empezó a finales de los años 70, está llena de éxitos y grandes interpretaciones en el fantástico, entre las que destacan Abyss (James Cameron, 1989), Apolo 13 (Ron Howard, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), El show de Truman (Peter Weir, 1998), Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), o las más recientes Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013), la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) o Madre! (Darren Aronofsky, 2017).

                Una de las figuras esenciales del cine de terror de culto de las últimas décadas, John Carpenter, será uno de los invitados estelares de Sitges 2018, donde exhibirá su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos –además de la mencionada La noche de Halloween– sumergirán a los fans en el universo único de Carpenter. Con este concierto, que ha sido posible gracias a la colaboración de Last Tour y se celebrará el sábado 13 de octubre en el Auditori Meliá Sitges, el Festival se abre a nuevas propuestas en el campo del fantástico. La venta de entradas está disponible a partir de hoy, a las 12.30h, a través de la web del Festival. Para acceder al concierto, de aforo limitado, no serán válidas las acreditaciones del Festival.

                Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter se suman a las grandes presencias confirmadas en Sitges 2018: el director Peter Weir, las actrices Pam Grier, Traci Lords, Helga Liné y el actor Ron Perlman, todos ellos premiados en esta edición del Festival.

                Sección Oficial

                Sitges 2018 ofrecerá el mejor cine de género actual de todo el mundo. El Festival ya ha anunciado anteriormente la proyección de las últimas películas de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Alice Rohrwacher o Pascal Laugier, entre otros, a los cuales se suma ahora una notable lista de títulos que harán las delicias de los fans.

                La producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Coproducida por Televisió de Catalunya, la cinta está protagonizada por Ivan Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Sílvia Abril y Juanra Bonet.

                Las cinematografías iberoamericanas pisan con fuerza en la Sección Oficial de Sitges 2018. Los films Animal, de Armando Bo II, y Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel, encabezan las novedades provenientes de Argentina. La colombiana Siete cabezas, de Jaime Osorio Márquez, y la portuguesa Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, confirman el buen momento del género en estos territorios.

                De Japón llegan Inuyashiki, de Shinsuke Sato, adaptación del manga de ciencia ficción Hiroya Oku; Laplace's Witch, la nueva incursión en el thriller de Takashi Miike, y Maquia: When the Promised Flower Blooms, el anime dirigido a cuatro manos por el realizador Toshiya Shinohara y la guionista Mari Okada, que debuta en la dirección.

                El cine norteamericano de factura más independiente tendrá un peso destacado en la Sección Oficial con títulos como Elizabeth Harvest, de Sebastian Gutiérrez; Clara, de Akash Sherman; I Think We're Alone Now, de Reed Morano, con Peter Dinklage y Elle Fanning; Nancy, de Christina Choe, con Steve Buscemi; Prospect, de Christopher Caldwell y Zeek Earl, y The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, de Robert D. Krzykowski.

                Sitges 2018 confirma el talento de directores que han pasado por el certamen en otras ediciones, acogiendo sus nuevas producciones. Es el caso del norteamericano Jim Hoskins, que sorprendió en el 2016 con The Greasy Strangler y vuelve ahora con An Evening with Beverly Luff Linn; el francés Quentin Dupiex, director de títulos como Réalité, Wrong Cops o Rubber, que presentará Au Poste!; la polaca Agnieszka Smoczynska, directora de The Lure (Sitges 2015) con Fugue; el iraní Mani Haghighi (A Dragon Arrives!, Sitges 2016) con Pig, y el canadiense Colin Minihan (Grave Encounters, It Stains the Sands Red)con What Keeps You Alive.

                Òrbita

                La sección dedicada al thriller, la acción y la aventura se abrirá con Asher, de Michael Caton-Jones, protagonizada por Ron Perlman, que estará en Sitges para presentar la película y recibir un premio honorífico. También se presentarán Arctic, de Joe Penna, con Mads Mikkelsen; Galveston, de Mélanie Laurent, con Elle Fanning; Operation Red Sea, uno de los mayores éxitos de la historia del cine chino, dirigido por Dante Lam, y The Spy Gone North, de Yun Jong-bin.

                Anima’t

                Las últimas producciones de animación estarán en el Festival, que proyectará Chuck Steel: Night of the Trampires, de Michael Mort, una sátira del cine de terror; el film ruso en stop motion Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov; el anime Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada, y la brasileña Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto.

                Noves Visions

                La sección Noves Visions presenta una selección de títulos que exploran nuevas vías narrativas, con una destacada presencia europea, como en el caso de Domestique, de Adam Sedlák; Ederlezi Rising,de Lazar Bodroza; Involution, dePavel Khvaleev; Luz, deTilman Singer, o The Invocation of Enver Simaku, del alicantinoMarco Lledó Escartín. De Brasil llega O clube dos canibais, deGuto Parente. Asia también juega un papel destacado en la sección con films como el japonés One Cut of the Dead, deShinichiro Ueda; el filipino Season of the Devil, deLav Diaz y la coproducción entre Tailandia, Hong Kong y Japón, Ten Years Thailand, dirigida de forma conjunta per Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng y Chulayarnnon Siriphol.

                Panorama Fantàstic

                Con un marcado carácter independiente, Panorama Fantàstic llevará a Sitges el terror más arriesgado. Uno de los films destacados es St. Agatha,de Darren Lynn Bousman, director de las entregas II, III y IV de la saga Saw y de títulos que han pasado por Sitges, como Mother’s Day, 11-11-11 o Abattoir. Otro conocido del Festival, el mexicano Isaac Ezban (El incidente, Los parecidos) presentará Parallel. Otras producciones destacadas que se podrán ver en esta sección son A Rough Draft, de Sergey Mokritsky; Cam, deDaniel Goldhaber; Incredible Violence, deG. Patrick Condon; The Dark, deJustin P. Lange; The Liquidator, deXu Jizhou o The Ranger, de Jenn Wexler, muchas de ellas operas primas.

                Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2018

                La sección Brigadoon anuncia la proyección de cuatro documentales destacados. Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del cine quinqui; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, sobre el cineasta vasco José María Zabalza; Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City, escenario de multitud de spaghetti western, y La venganza de Jairo, de Simon Hernández, centrado en el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó Sitges en la edición 2013.

                En Sesión Especial podrá verse el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina. Se trata de un documento televisivo recuperado y digitalizado recientemente. El clásico de Iván Zulueta, Arrebato, se proyectará en una nueva copia restaurada que se editará próximamente.

                Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu. Entre las películas que se podrán ver, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980). El Premio Nosferatu, como ya se anunció, recae en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que estará en Sitges presentando Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).

                La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre y volverá a ser una llamada para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de la ciudad.

                Sitges Industry Hub

                Por segundo año consecutivo, el Festival contará con la Sitges Industry Area gracias al apoyo del Àrea de Mercats Internacional de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y de Catalan Films & TV. Se trata de un espacio de acogida y promoción de actividades dirigidas al sector audiovisual profesional, y un punto de encuentro entre los profesionales presentes en el certamen. Entre sus actividades hay mesas redondas, presentaciones, masterclasses y programas de promoción de otras disciplinas con tradición dentro del fantástico (literatura, videojuegos...).

                El Festival acoge la cuarta edición del Sitges Pitchbox, el evento de pitching internacional organizado conjuntamente con la plataforma online Filmarket Hub. La convocatoria, que está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, estará abierta hasta el 29 de agosto. Siguiendo el relevo de Guillermo del Toro en la anterior edición, este año abrirá la sesión el actor y productor Ron Perlman.

                La Blood Red Carpet, una iniciativa focalizada en la promoción internacional del talento actoral dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana, llega también a su cuarta edición. El programa presentará tres actores, tres actrices y tres directores noveles seleccionados de acuerdo con su prometedora trayectoria. Laia Costa, Alejo Sauras, Miki Esparbé o Bruna Cusí son algunos de los actores y actrices que han participado en las pasadas ediciones.

                El programa Sitges Taboo'ks, que cuenta con el apoyo de la Federación del Gremio de Editores de España y el Salón Liber, se presenta como un paraguas que acoge diferentes acciones entre la literatura y el cine. En la edición del 2018 se presentarán cuatro obras susceptibles de ser adaptadas al cine y un proyecto en vías de adaptación. En esta segunda convocatoria, se suma la entrega del premio de ciencia ficción de la UPC y la presentación de un study case de la mano de Planeta.

                La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenó el curso pasado el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, en colaboración con el Festival de Sitges. Después del éxito de la primera edición, ya está abierta la matrícula para la segunda, que comenzará en octubre.

                Libro oficial

                En su 51ª edición, Sitges dedica su libro oficial al director italiano Michele Soavi, el primer ensayo en castellano sobre la figura del maestro, un cineasta inconformista y siempre innovador. Editado por la Editorial Hermenaute y bajo el título Michele Soavi. Cineasta de lo macabro, la publicación repasa la carrera de uno de los realizadores más influyentes del cine italiano de terror reciente desde sus inicios como ayudante y aprendiz de Dario Argento.

                El libro, elaborado por Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Mike Hostench, Diego López, Lluís Rueda y Ángel Sala –con prólogo de Luigi Cozzi– incluye un estudio de sus films más emblemáticos (Aquarius, La secta, El engendro del diablo, Mi novia es un zombi, etc.) e incide en su etapa más desconocida como realizador en los márgenes del fantástico: thrillers policiacos y melodramas nutren su etapa posterior como director de televisión. Para muchos, Soavi es el último gran talento del cine italiano, concentrando las virtudes de maestros como Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci.

                Abonos, packs y maratones a la venta

                A partir de hoy, 19 de julio, a las 12.30h, la venta de abonos, packs y maratones para Sitges 2018 está disponible a través de la web del Festival.

                También se podrán adquirir las entradas para el concierto de John Carpenter del sábado 13 de octubre, con aforo limitado, y para el que no serán válidas las acreditaciones del certamen.

                El Festival activará la venta a través de criptomonedas en septiembre, con la plataforma digital de Slate Entertainment Group (SEG), Slatix, basada en el blockchain. La iniciativa es pionera en la industria y ha sido posible gracias a la asociación establecida con SEG, que también es impulsor de la nueva plataforma Bringe, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.

                • Sitges 2018
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                  info@scifiworld.es (Scifiworld) Sitges Thu, 19 Jul 2018 12:09:33 +0200